Madeleine Vionnet, Vestido Al Biés Por Jazmin Gastelum

La visión de esta modista era darse a conocer en el mundo de la moda. Sin el sueño de esta modista no exsistirían los glamourosos vestidos que vemos en las películas, que dejaron los hombros al descubierto y abrazan el cuerpo como si estuvieran hechos de seda líquida.

Madeleine Vionnet, fué la inventora del corte al bies y de hermosos drapeados, que hasta la fecha nadie ha podido superar, el diseñador Azzedine Alaia, también considerado un maestro del corte, tardó meses en descubrir los secretos del corte de Vionnet, y sigue siendo el  único en comprender la técnica que ésta utilizó en 1935 para confeccioner su vestido de noche color marfil. Gracias a  el  vestido puede admirarse en el Museé de la Mode et du Textil parisino correctamente dispuesto sobre un maniquí , ya que hasta ese momento se consideraba un diseño inacabado.

El vestido es considerado una obra maestra, cuya  caída perfecta se debe a una única costura, lo que para su creadora constituía el objetivo más elevado. Debemos añadir que también se trata de un arte en el que nadie ha podido igualar a Vionnet.

La habilidad de Vionnet por crear cortes más refinados a pártir de formas simples, como cuadrados o triangulos, se deba a su pasión por la geometría.

Vionnet se convirtió en escultora al crear sus diseños sobre un maniquí de madera en lugar de dibujarlo solo  en papel. Este metodo le permitía envolver el cuerpo con la tela y experimentar y adaptarlo a las curvas naturales del cuerpo. Así hizo uso de drapeados y muy pronto del famoso corte al biés.

Otro de los secretos de Vionnet fué la tela. Únicamente los tejidos más sutiles se adaptaban al movimiento del cuerpo, como la muselina, el crespón  de seda, y satén que eran los tejidos que empleaba exclusivamente.

Vestido al Biés en satén de seda

Madeleine Vionnet era consciente de la originalidad de su técnica y la protegio del plagio. Así documentaba cada uno de sus modelos con tres fotografías (de frente, de lado y de espaldas), que guardaba en un “libro de derechos de autor”. Llegó a reunir 75, que hoy constituyen la base de la colección de la Union Francaise des Arts de Costume.

Diseñadores de Moda -Medeleine Vionnet-

Acuarela

Es una técnica de pintura con colores diluidos en agua. Los colores utilizados de este modo tienden a ser transparentes y su grado de opacidad dependerá de la cantidad de agua con que se mezclen. En el mercado es posible encontrar acuarelas en diferentes formatos: tubos pastillas, lápices acuareleables y anilinas.

El mas usado para trabajar la técnica de la acuarela es  el papel, dentro de la gran variedad que existe, el más adecuado es el de mayor gramaje y se presenta en distintas texturas y colores. La herramienta con que suele aplicarse es el pincel y es imprescindible un recipiente con agua para trabajarla. Gracias a su modo de empleo, es una técnica que ofrece muchas posibilidades; permite crear lavados uniformes, superponer colores y hacer degradados. También es posible crear diferentes efectos con los métodos de limpieza con esponja y el raspado. Estas características la convierten en una técnica ideal para representar las transparencias y los tejidos volátiles y livianos como la seda o la gasa.

Técnica De Ilustración  Acuarela

Pierre Balmain,antiguo estudiante de arquitectura que había cambiado la universidad por la moda, empezó su formación con Molyneux y, posteriormente, trabajó 5 años para Lucien Lelong, donde colaboró estrechamente  con Christian Dior.

Los dos aprendices se llevaban tan bien que disidieron abrir un negocio juntos.Sin embargo, al ver que Dior aplazaba continuamente la decisión, Balmain terminó por independizaste en 1945.

En el primer desfile de Balmain una  poetista norteamericana escribió su primera reseña sobre moda en Vogue comentando el triunfal debut.

Los principales admiradores de la sobria elegancia de Balmain, que alcanzó su esplendor en la colección de 1952 Jolie Madame , fueron los miembros de la nobleza. Su cliente mas famosa fue la reina Sirikit de Tailandia.El francés conquistaría años después Norteamérica y Sudamérica desde sus salones de Nuena York y Caracas.

Como Dior, Balmain satizfizo la necesidad de lujo y belleza de los años de la postguerra con sus suntuosas faldas anchas.

Algunos críticos, más interesados en los motivos vanguardistas, opinaban que su moda era demasiado complaciente y conservadora. Balmain prefería colores suaves como gris claro, malva, amarillo pálido, y verde pistacho, y, además , adornaba sus diseños bordandolos en arabescos.

Pierre Balmain, by Jazmin Gastelum

Solía recurrír a la piel en cuellos, puños, manguitos, y cinturones. Sus clientas le adoraban también por sus brillantes monólogos.

Pierre Balmain (1914-1982) Diseñadores De Moda

Veremos una siguiente  temporada en la que el color no se ha ido, sigue habiendo mucho “color block” en las pasarelas y diferentes combinaciones explosivas;  lunares, estampados varios, sombreros, abrigos y botas altas; los años 60´s vuelven, y el estilo retro lo veremos en todas partes!

Y sigue  el estampado inglés en blanco y negro tan usado por todo lo relacionado con el ska, aunque aquí lo vemos de forma seria y elegante. Chaquetas cruzadas, vestidos cortos y anchos, otros más entallados. Tonos grises con un aíre masculino en el ambiente.

Grandes abrigos en bloques de color, con el naranja, el rosa y los distintos tonos de marrón como colores principales.

Todas las marcas han mirado a los sesenta de una u otra forma y eso nos deja grandes prendas   de distintos colores y modelos.

Tendencia Invierno

Tecnica De Ilustración Rotulado

El rotulador es un instrumento de escritura que consta de dos piezas, un depósito para la tinta y una punta fabricada de un material poroso (por lo general, fieltro ó nailon). Los diferentes tamaños y formas de las punta crean distintos trazos, por lo que cada grosor tienen unos usos específicos.

Tecnica De Ilustración Rotulador

Los rotuladores de punta fina (hasta 0,4mm) se utilizan para ilustraciones bien detalladas, los de punta media (1,2mm) son idónea para ilustraciones elaboradas con trazos sueltos y muy libres, el rotulador macro, (7mm) permite colorear grandes superficies de manera rápida y uniforme, y el rotulador pincel suele emplease tanto para representar figuras simples y muy sintetizadas, como para crear transparencias y tejidos volátiles. Puede encontrarse una gran variedad de colores en el mercado y se trata de una herramienta que permite trabajar no solo sobre papel, sino tambièn sobre superficies como pizarras, maderas , plásticos……..

Tecnica De Ilustración Rotulador

Maggy Rouff (1896-1971) Diseñadores De Moda

Otro de los genios de la sombra que dieron aquellos años fue Maggy Rouf, que abrió su casa de moda en 1929. La joven hija de un matrimonio vienés, hubiera querido ser cirujana, aunque termino por entrar al negocio de moda deportiva de su familia. Rouff creó una elegante línea de ropa ceñida que incorporaba drapeados en la cintura en las prendas de día, y dobladillos irregulares y ruches en las de noche.

En manos de la diseñadora, que tenía fama de fría intelectual, ni siquiera el organdí, las mangas de jamón y los velos resultaban decorativos.

Maggy Rouff (1896-1971) Diseñadores De Moda

De su anterior dedicación a la moda deportiva había aprendido que los adornos debían ser funcionales. Así como sus primeros vestidos de día recurrían para el cuello a chales o pañuelos, que podían colocarse de diferentes maneras.

Tras su muerte, en 1971, la casa Maggy Rouff cerró sus puertas.

Maggy Rouff (1896-1971) Diseñadores De Moda

La minifalda

Sin duda, la minifalda fue a invención de la década… pero ¿Qué hubiera sido de ella sin los leotardos y las botas? Este trío dio por primera vez a las mujeres la libertad de movimiento que cambio su comportamiento por completo. Y si parece probable que Mary Quant propagara por primera vez las faldas a la altura de los muslos, la combinación con las botas fue claramente una idea de André Courrèges, el primer indicio de que la moda de la calle con la alta costura podía producir tendencias permanentes.

La minifalda

These boots are made for walking. Cantaba la hija de Frank Sinatra, Nancy, en el año de 1966: el único éxito mundial de su carrera. En todas partes la mujeres estaban dando el salto hacia la larga marcha de la emancipación, y la canción de Nancy significaba un impulso lleno de optimismo. Pero al prestar más atención se detectaba un gran problema en el camino hacia la libertad: las botas blancas de Nancy eran… ¡de tacón alto! Al igual que Nancy, muchas mujeres cayeron en la trampa de la feminidad. Se empeñaban en combinar la minifalda con tacones puntiagudos y medias con ligas. Pero Courrèges, el renovador consecuente, aclaro a todo el mundo que por ese camino la moda y la mujer no llegarían lejos: “solo con botas y tacones planos se sigue estando en contacto con el suelo y con la realidad”. También fue lo bastante realista como para proponer combinar la minifalda con leotardos de punto para el invierno.

La minifalda

Pero la principal novedad eran los pantys, que hicieron su magnífica marcha triunfal como complemento idea a la minifalda. Los había en todos los diseños y colores a lo pop y op art, y en la embriaguez de colores psicodélicos. En una década, los pantys desplazaron del mercado a las medias, que mas tarde volvieron a resultar increíblemente interesantes, juntos a las ligas y los ligueros.

Ya esta disponible el curso Maestría En Alta Costura el cuál podrán adquirir en el link de abajo.

Curso Maestria en Alta Costura

A continuación aparece el programa de estudios del curso.

-Recomendaciones antes de comenzar.

-Transformación de patrones.

-Como hacer el corte princesa.

-Como forrar el cierre invisible.

-Vestido de cocktail  drapeado y falda 1/2 paso.

-Vestido de cocktail  escote corazón y olanes.

-Vestido de noche con abertura en la falda, con gajos en el hombro.

-Vestido talle largo drapeado y falda con escarolas verticales.

-Vestido escote en “v” y falda medio circular.

-Faldilla de  XV años.

-Ramo de XV años.

- Velo de novia.

-Mantilla española.

-Bordado de Vestido de Novia.

-Corset.

-Vestido de Novia talle largo falda drapeada y cauda seguida.

-Vestido de VX años  falda circular.

-Vestido de XV años con falda drapeada y escote corazon.

Además de que tendremos conferencias cada semana con temas muy interesantes donde podrás participar e interactuar conmigo y los demas compañeros.

Nos vemos en la primera conferencia el dia jueves 01 de Septiembre

NO TE LA PUEDES PERDER

Moda de la década de los 60’s

Sexo, droga y rock and roll para un mundo mejor

Los “swinging sixties” han sido la década más importante del siglo XX. Lo demuestra el hecho de que hasta ahora no hay una opinión única sobre ese periodo. Algunos la consideran la época dorada de las nuevas libertades, otros la ven como una época tenebrosa que conllevo, esencialmente, el derrumbamiento de la moral, la autoridad y la disciplina. Lo cierto es que todo lo que se puso en marcha entonces, actualmente sigue teniendo consecuencias sociales, políticas y culturales.

En ese tiempo los hijos se rebelaron contra los padres y la sociedad en general, buscaban libertad y los medios de ese entonces parecían ser perfectos tanto económicos como culturales, un ejemplo de ello son los Beatles, los Rolling Stones y culturales como el movimiento hippie.

En cuanto a la moda una de tantas cosas que representa esta época son las minifaldas no se sabe quién las inventó: Mary Quant o André Courrèges. Pero muchos indicios apuntan a que esta creación que rompía moldes procedía de Londres, simplemente porque era la ciudad donde empezó todo el movimiento juvenil de los sesenta. Además los simples vestido minis que todo el mundo podía confeccionar personalmente no parecían querer imitar precisamente el “dernier cri” de la alta costura. Parecían más apropiados para las llamativas tiendas de King’s Road o Carnaby Street, donde se vestían las chicas que no querían parecerse a su madre.

Moda de la década de los 60’s

Eso fue precisamente lo que motivo a Mary Quant a abrir una tienda en 1955 en la que vendía la moda que ella misma creaba. Diez años más tarde alcanzo los titulares de todo el mundo con su minifalda, que presentó durante una gira por América con modelos de aspecto infantil que bailaban al son de la música pop.

En los 50’s las mujeres “modelos” se caracterizaban por tener una figura frondosa con pechos firmes y tacones de aguja, pero en los sesenta con los vestido rectos la imagen de las modelos era más fresca, más infantil y solo requerían de una figura esbelta y piernas largas como una adolescente. La encarnación del nuevo ideal era Twiggy, una inglesa de 16 años que solo pesaba 45 kilos, aunque con ellos supo crecer rápidamente 3 años como modelo le bastaron para enriquecerse tanto, que con solo 19 años ya podía retirarse. Twiggy fue la primera modelo que se convirtió en ídolo de las masas. Allí donde iba, se producía una gran aglomeración, como con los Beatles.

Moda de la década de los 60’s

Moda de la década de los 60’s

¿Y París?  Evidentemente mientras el resto del mundo idolatraba a la juventud, la capital de la moda no dormía. También el mundo de la costura contaba con un nuevo ídolo: Jacqueline, la elegante esposa de John F. Kennedy, elegido presidente de Estados Unidos en 1960. Era bastante conocida en Paris año tras año había asistido a los desfiles de alta costura con su suegra Rose Kennedy. Debido a los conflictos en los que se encontraba su país en ese momento Jackie tuvo que renunciar a sus modistas parisinos y buscar moda americana pero ella se las arregló para conseguir que le enviasen los vestidos a tiendas de Nueva York para que la gente pensara que estaba comprando moda de su país. La época dorada de Jackie termino cuando asesinaron a su esposo aunque continuo siendo un icono de la moda.

Otro factor que hizo increíble esa apoca fue que en 1961 Yuri Gagarin un ruso realizo el primer viaje espacial y en 1969 Armstrong y Aldrin unos estadounidenses pisaron por primera vez la luna, eso cambio la forma de vestir de esa época  el primero en desarrollar esta nueva moda fue Courrèges con sus trazos geométricos y sus estructuras futuristas. También Pierre Cardin quedo fascinado por las ideas tecnológicas y creo diseños robotizados con vestidos cortos y rectos. El tercer modisto asociado con los vanguardistas era Paco Rabanne, su moda “utópica” hecha de plástico y  metal recordaba los trajes de los astronautas y usaron sus creaciones para un par de películas pero esta no era moda de uso diario.

Moda de la década de los 60’s

Con todo el diseñador más moderno era Yves Saint Laurent, aunque sus mujeres no tuvieran la apariencia de un astronauta. Dirigía más su mirada a la calle que al espacio y llevo el espíritu de la época a la pasarela. Impulso la oleada hippy y sus influencias orientales.

Se dio cuenta de que las jóvenes aunque poseías mucho dinero preferían vestirse en boutiques que en salones de alta costura fue por eso que en 1968 inicio su línea Rive Gauche.

El pret-a-porter  y la moda de boutique era la mayor novedad de la década y varios diseñadores crearon hasta dos o tres líneas de ropa juvenil y barata para ganar fama y alimentar a esta gran época.

Tipos de fibras

Textiles: es el arte de trazar dos hilos perpendicularmente.

Los textiles se dividen en dos tipos fibras naturales y fibras artificiales, sintéticas.

1.fibras naturales: como la palabra lo dicen provienen de la naturaleza, las mas comunes son: algodon, lana lino y seda.

Características de las fibras naturales: son frescas, se queman muy fácil, se lavan fácil, se arrugan, se deben planchar, son caras, son bonitas y difíciles de conseguir.

2.Fibras artificiales: son la que crea el hombre tratando de imitar las fibras naturales y las sintéticas son las que crea el hombre por medio de polímeros.

Tipos de fibras

Características de las fibras sintéticas: no se arrugan, no ocupan plancharse, no son muy frescas, difíciles de quemar, baratas y fáciles de conseguir.

Tipos de fibras